In haar huis in Amsterdam Oud-Zuid ontwikkelde Marian Cramer een galeriepraktijk die zich onttrekt aan het klassieke model. Werken en wonen zijn hier geen gescheiden domeinen, maar vormen samen het kader waarbinnen kunst wordt getoond, besproken en gevolgd. De nabijheid van het huis verandert de manier van kijken: minder formeel, persoonlijker en met ruimte voor tijd. Voor Marian draait het om tijd nemen, kijken, en kunstenaars langdurig begeleiden. Lees hier meer
Aernoud Bourdrez beweegt zich in een wereld waar kunst en recht elkaar voortdurend kruisen. Als advocaat vertegenwoordigt hij kunstenaars, maar als verzamelaar laat hij zich door hen vormen. Zijn kantoor is een atelier vol verhalen, zijn praktijk een zoektocht naar onverwachte oplossingen. In dit portret vertelt hij hoe kunst zijn blik scherpt en conflicten nieuwe richtingen geeft. En waarom een röntgenfoto uit Jackass voor hem meer is dan een curiositeit.
Tien jaar Shortlist Amsterdam: een jubileum met simpele succesrecepten. Amsterdam is volwassen geworden als eetstad en Shortlist Amsterdam groeide de afgelopen tien jaar met haar mee. Zussen Famke en Floor van Praag vieren het jubileum van hun kookboekenreeks over leuke restaurants met een gloednieuwe editie vol simpele succesrecepten. Klassiekers met karakter, recepten die elke thuiskok durft te maken, en restaurants die de ziel van de stad bewaken. Lees hier meer
Licht is nooit zomaar licht. Voor Dimitri Saddi, oprichter van PSLab, is het een taal waarmee je verhalen vertelt. Vanuit hun studio’s in Amsterdam, Antwerpen, Parijs, Londen, Bologna, Berlijn en de thuisbasis in Beiroet werkt het team aan lichtplannen die niet beginnen bij een lamp, maar bij de mens. “Iedereen heeft een eigen relatie met licht,” zegt Dimitri. “Het raakt aan gewoontes, herinneringen en emoties.” In deze editie van The Edit gaan Dimitri, Taco (Amsterdam) en An (Antwerpen) dieper in op hun manier van werken: hoe dialoog, techniek en reflectie samenkomen in een lichtplan dat nooit generiek is, maar altijd een directe vertaling van iemands leven. Laat je inspireren
Ontmoet de ondernemer, in deze serie interieur ontwerpster Anita Fraser. Anita heeft een passie voor architectuur, design en het creëren van ruimtes die haar bewoners omhullen met positieve energie. In haar werk zoekt ze steeds naar de juiste balans tussen vorm, functie en materialiteit. Na een carrière als procesadvocaat volgde ze een opleiding interieurontwerp aan de University of Arts London. Inmiddels werkt ze samen met andere ontwerpers, architecten en projectontwikkelaars aan het verfijnen van zowel woon- als werkruimtes. Lees en bekijk hier meer
Ontmoet de ondernemer, in deze serie Maud Moody. Al veertig jaar is Toscanini een begrip in Amsterdam. Niet alleen vanwege de smaakvolle, huiselijke Italiaanse keuken, maar ook vanwege de mensen achter de zaak. Maud Moody, een van de oprichters, vertelt hoe het allemaal begon – en hoe een vakantie in Rome leidde tot een van de meest geliefde restaurants van de stad. Lees het hele verhaal
Binnenkijken ,een statig herenhuis krijgt een nieuwe ziel. Vivian Hartog, merkstrateeg en ontwerper van Griffe Studio was vanaf het begin betrokken bij de transformatie van het Benelux-hoofdkantoor van Birkenstock aan de Sarphatistraat. Wat ooit een klassiek herenhuis was, is nu een plek waar historie en hedendaags design elkaar ontmoeten — met veel aandacht voor detail, materialen en sfeer. Lees en bekijk hier meer
Aan de Nieuwendammerdijk staat een huis dat al eeuwenlang getuigt van duurzaam leven. Geen grote verbouwingen, maar behoud, herstel en hergebruik — stap voor stap, met aandacht. Wat ooit een kapiteinswoning was, groeide mee met generaties bewoners en functies. Van gezinsleven tot taartenbakkerij en theatervoorstellingen: het huis bleef het kloppend hart. Een verhaal over wonen met de tijd, in plaats van ertegenin. Lees meer en laat je inspireren
De kunst van ambacht. In The Edit – De kunst van ambacht belichten we vakmensen die werken aan het behoud en herstel van historisch erfgoed. Hun toewijding aan ambachtelijke technieken, van marmerstuc tot verguldwerk, laat zien dat erfgoed pas echt toekomstbestendig is wanneer traditie en vakmanschap samengaan. Eén van die vakmensen is Barry Zardoni, restauratiestukadoor pur sang. Lees en bekijk hier meer
Ontmoet de ondernemer, in deze serie ontwerpers Xander Vervoort en Leon van Boxtel van x + l design. In hun online winkel presenteren ze handgemaakte producten die ze zelf hebben gemaakt. De meeste zijn enig in hun soort. Losse objecten en gelimiteerde series die samengaan met handgemaakte vondsten van hun reizen. Xander en Leo houden van de onregelmatigheid in de producten: de menselijke aanraking geeft het een extra dimensie.
Lees en bekijk hier meer
Marian Cramer
Het huis van Marian Cramer in Amsterdam Oud-Zuid is geen neutrale achtergrond voor kunst. Het is een actief onderdeel van haar werkpraktijk. Sinds 2010 runt zij hier Marian Cramer Projects: een galerie die bewust is ingebed in haar woonomgeving. Niet als conceptueel statement, maar als methode. Wonen en werken zijn hier onlosmakelijk met elkaar verbonden.
Het idee voor een galerie aan huis kreeg voor Marian vorm in New York. Tijdens een verblijf daar stuitte ze op een artikel in The New York Times over galeries die vanuit woonhuizen opereerden, kleinschalige, inhoudelijk gedreven initiatieven die ontstonden als alternatief voor het klassieke galeriemodel. Die vorm van nabijheid en directheid herkende ze onmiddellijk. Terug in Amsterdam besloot ze dat dit de manier was waarop haar eigen praktijk zich het best kon ontwikkelen.
Marian studeerde Europese Studies aan de Universiteit van Amsterdam, met Engels en Italiaans als hoofdvakken en een specialisatie in marketing. Daarna werkte ze twaalf jaar op de marketingafdeling van het Stedelijk Museum Amsterdam. Die periode was vormend: ze leerde hoe kunst functioneert binnen institutionele kaders, maar merkte ook dat ze steeds verder af kwam te staan van het directe werken met kunstenaars en kunstwerken. Ze wilde dichter op de inhoud zitten, dichter bij het proces.
© Zwanen: Tom Boogaard, Perspectiefleer, 2003, olieverf op doek op mdf board, 160 x 250 cm (eigen collectie).
Kunstadviseur
Na haar vertrek bij het museum werkte ze als kunstadviseur en voor verschillende galeries. Uiteindelijk leidde dat tot een besluit dat zowel persoonlijk als professioneel was: een eigen galerie starten, vanuit huis. Geen white cube, maar een plek waar kunst en dagelijks leven elkaar raken.
Marian Cramer Projects richt zich op opkomende en mid-career kunstenaars, Nederlands en internationaal, die werken met uiteenlopende media zoals schilderkunst, fotografie, sculptuur en installatie. Wat hen verbindt is geen esthetiek, maar een onderzoekende houding en een duidelijke innerlijke noodzaak. Marian kiest kunstenaars niet op basis van trends of snelle herkenbaarheid, maar op langdurige resonantie. Vertegenwoordigen betekent voor haar: volgen, verdiepen en ruimte geven.
Het huis fungeert daarbij als een intieme tentoonstellingsruimte. Kunst wordt hier niet los gepresenteerd, maar ingebed in een leefomgeving. Bezoekers bewegen zich door ruimtes waar wordt geleefd en gewerkt. Dat verandert het gesprek. De afstand tussen werk, maker en toeschouwer is kleiner; kijken wordt persoonlijker, minder formeel.
Kunstenaars in huis
Binnen het programma speelt schilderkunst een belangrijke rol. Marian werkt met kunstenaars die de tijd nemen voor hun werk en voor het kijken.
© Daan Koens, Untitled, 2026, olieverf op doek, 100 x 140 cm.
© Daan Koens, Jaguar met vuurvliegjes, 2025, olieverf op doek, 60 x 60cm.
© Daan Koens, De geliefde, 2025, olieverf op doek, 30 x 24 cm.
© Hideki Iinuna, Untitled, 2024, 82 x 22 x 16 cm, Mangoria wood.
Daan Julius Koens
Daan Julius Koens is een autodidactisch schilder die woont en werkt in Rotterdam. Zijn werk beweegt zich tussen realisme en vrijere, meer experimentele vormen. Hij laat zich inspireren door klassieke meesters als Van Gogh, Gauguin, Picasso, Velázquez, Goya en Modigliani, maar zijn schilderijen voelen uitgesproken eigentijds.
Koens’ blik werd mede gevormd door zijn jeugd, die hij deels doorbracht in de tropische landschappen van de voormalige Nederlandse Antillen. Licht, kleur en een zekere openheid spelen daardoor een belangrijke rol in zijn werk. Hij koos er bewust voor om de kunstacademie te verlaten en zijn eigen weg te volgen. Zijn schilderijen ontstaan vanuit persoonlijke observaties en ervaringen en vormen samen een doorlopend, open onderzoek.
© Bob Jonkers in zijn studio bij het werk: Outrespection, 2025 Oil on canvas 180 x 120cm.
© Bob Jonkers kleine werkjes op de tafel: A Curated Being, 2026 Oil on board, 15 x 12 cm.
Bob Jonkers
Bob Jonkers werd geboren in Amsterdam in 1996 en kreeg een klassieke opleiding in tekenen en schilderen. Na zijn studie Illustratie aan de Willem de Kooning Academie vervolgde hij zijn opleiding aan The Swedish Academy of Realist Art in Zweden, waar hij zich verdiepte in traditionele schildertechnieken. Later voltooide hij een post-bachelor Kunstgeschiedenis, waarmee hij zijn werk ook theoretisch onderbouwde.
Zijn schilderijen zijn ingetogen en persoonlijk. Jonkers werkt veel met zelfportret en met scènes uit zijn directe omgeving. De figuren in zijn werk lijken zich niet te willen vastleggen, maar bevinden zich in een tussenruimte: aanwezig, maar terughoudend. In 2023 verbleef hij in Kyoto voor een residentie, waar hij zich verder verdiepte in ideeën rond vergankelijkheid en verstilling. Elementen die sindsdien duidelijk doorklinken in zijn werk.
© Hideki Iiinuma, Nuance, 2019, Cypress wood, 73 x 23 x 14 cm, Nineteen, Cypress Wood, 2018, 72 x 19 x 20 cm, Cambridge, 2025, Red Pine, 60 x 18 x 15 cm.
Hideki Iinuma
Naast schilderkunst toont Marian sculptuur, onder meer van de Japanse kunstenaar Hideki Iinuma. Hij werkt met hout en laat het materiaal een actieve rol spelen in het maakproces. Scheuren, nerven en onregelmatigheden blijven zichtbaar en bepalen mede de vorm.
Iinuma’s werk beweegt zich tussen traditie en hedendaags leven. Hij verwijst naar vergankelijkheid, zoals de korte bloei van kersenbloesem, maar ook naar het snelle tempo van mode en verandering. Zijn beelden balanceren tussen verfijning en ruwheid en nodigen uit tot langzaam kijken.
© Hideki IInuma, Untitled, 2024, Mangoria wood 77 x 17 x 17 cm.
© Jonny Niesche, Graellsia Isabellae (Medium Study), 2022, Acrylic mirror, voile, MDF, 101 x 9 cm (eigen collectie).
© Anne Jaap de Rapper, Schuilplaats van de architectuur, nr 3. 2007, diverse materialen, 118 x 60 x 25 cm (eigen collectie).
Tijd als uitgangspunt
Voor Marian is tijd een essentieel onderdeel van haar werkpraktijk. Kunst moet kunnen blijven hangen, verschuiven en opnieuw bekeken worden. Door werken langdurig in haar eigen leefomgeving op te nemen, wordt zichtbaar wat standhoudt en wat verandert. Het huis fungeert zo als een plek waar kunst zich mag ontwikkelen, zonder haast.
Naast tentoonstellingen organiseert Marian Cramer Projects lezingen, artist talks en masterclasses. De galerie neemt deel aan nationale en internationale kunstbeurzen en initieert pop-up tentoonstellingen in steden als Parijs en Los Angeles. Werken zijn opgenomen in particuliere en bedrijfscollecties wereldwijd. Deze activiteiten vergroten het bereik, maar blijven altijd verbonden aan dezelfde kern: aandacht, betrokkenheid en inhoud.
Annabel Emson – Memories Of My Shadow
Op 7 februari opent in de galerie de zesde solotentoonstelling van Annabel Emson, Memories Of My Shadow.
Annabel Emson is een in Londen gevestigde schilder die werkt op het snijvlak van figuratie en abstractie. In haar schilderijen verwerkt ze persoonlijke ervaringen, herinneringen en lichamelijke sensaties. Ze beschouwt haar werk als een verlengstuk van zichzelf: beelden ontstaan intuïtief en bewegen tussen herkenbare vormen en kleurvlakken die weer oplossen. Emson studeerde aan Chelsea College of Art en de Slade School of Fine Art en was leerling van onder anderen Peter Doig, Chris Ofili en Bruce McLean. Haar werk wordt internationaal tentoongesteld, in Londen, Europa en de Verenigde Staten.
© Telepathy signals, oil on canvas, 60X50. Annabel Emson.
Er is altijd iets leuks te doen in Amsterdam, maar wat doen we in februari 2026? Amsterdam bruist, ook in 2026. Van inspirerende tentoonstellingen tot nieuwe theaterstukken en filmvertoningen: de stad staat opnieuw vol culturele hoogtepunten. Stap het museum in, duik de zaal in of ontdek een bijzonder evenement. Zin om iets nieuws te beleven? Bekijk hier onze nieuwste culturele tips!
Uitgelicht; In 1882 lieten de Arme Zusters van het Goddelijk Kind een kapel bouwen als onderdeel van hun liefdadigheidsgesticht: De Voorzienigheid. Ruim een eeuw later zag reclame buro KesselsKramer in dezelfde muren iets nieuws. Wat ooit een plek van geloof, zorg en orde was, werd een huis voor verbeelding, experiment en eigenzinnigheid. Twee tijden, één voorzienigheid. Lees hier meer en bekijk de film
Uitgelicht; 'Aatje'. Middenin het creatieve en levendige Wittenburg in Amsterdam, bevindt zich een karaktervol gebouw. Het voormalig atelier en woning van de gerenommeerde kunstenaar Aat Veldhoen, bekend als pionier van de grafische kunst in Nederland en een toonaangevend figuur in de Amsterdamse kunstscene van de jaren zestig en zeventig. De Eilandenboulevard ontwikkelt zich de laatste jaren tot een gewilde plek om te wonen en te werken, met een mix van historische charme en creatieve bedrijvigheid. Bekijk het bijzondere gebouw en doe inspiratie op in de buurtgids