Broersma Arthouse 28/29 Maart 2026
Broersma Arthouse 28/29 Maart 2026
Op 28 en 29 maart 2026 organiseert Broersma een Broersma Arthouse aan de Van Eeghenlaan 28 in Amsterdam. Tijdens dit tweedaagse evenement wordt een bijzondere groep kunstenaars samengebracht in een karakteristieke woning, waar kunst en architectuur elkaar ontmoeten. De deelnemende kunstenaars zijn voor deze gelegenheid bij elkaar gebracht door kunstenaar Robbert de Goede, die zelf ook met werk vertegenwoordigd is in de tentoonstelling. Bezoekers krijgen de kans om het werk te ervaren in een intieme, huiselijke setting. Zo ontstaat een inspirerende ontmoeting tussen kunst, ruimte en publiek.
Concept
Kunst is zoveel meer dan alleen wat je aan de muur hangt. Het is een manier om verhalen te delen, generaties met elkaar in gesprek te brengen en nieuwe perspectieven te ontdekken. Daarom ondersteunt Broersma Arthouse initiatieven die ruimte geven aan ontmoeting, talent en inspiratie.
Broersma Arthouse is een initiatief waarmee Broersma zich actief verbindt aan kunst en cultuur in Amsterdam. We ondersteunen culturele projecten die de stad verrijken, van galeries tot onafhankelijke makers en doen dit niet als sponsor op afstand, maar als betrokken partner.
Broersma gelooft dat bijzondere ruimtes om in te wonen én te werken beginnen met inspiratie. Niet alleen via architectuur of interieur, maar juist ook via kunst. Kunst scherpt onze blik, verrijkt onze omgeving en verbindt mensen met ideeën en met elkaar.
Tijden
Zaterdag 28 Maart 15.00 – 17.00
Zondag 29 Maart 15.00 – 17.00
Van Eeghenlaan 28, Amsterdam
Robbert de Goede
Robbert de Goede groeide op met Montessori-onderwijs, waar zijn interesse in kunst al vroeg werd gestimuleerd door museumbezoeken en tekenlessen. Vooral het Stedelijk Museum en het Van Gogh Museum in Amsterdam vormden een belangrijke inspiratiebron. Na de middelbare school studeerde hij Interieurarchitectuur aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU). Tijdens zijn studie bracht hij een semester door aan het School of the Art Institute of Chicago, waar hij zich intensief verdiepte in beeldende kunst en de relatie tussen kunst en architectuur.
Na zijn afstuderen richtte hij samen met collega-architecten een studio op, waarna hij in 2003 zijn eigen bureau startte. Hij ontwierp interieurs voor woningen, kantoren, restaurants en winkels, met een sterke focus op ruimtelijke compositie en plattegronden. Tijdens de economische crisis ontstond parallel aan zijn architectuurpraktijk een nieuwe richting: zijn eerste tentoonstelling van draadstudies in een Amsterdamse galerie markeerde het begin van zijn carrière als kunstenaar.
In zijn werk onderzoekt De Goede hoe mensen zich gedragen en bewegen in ruimtes. Thema’s als tijd, beweging, licht en meditatie spelen een centrale rol. Zijn sculpturen, opgebouwd uit draad en transparante structuren, creëren ruimtelijke composities waarin leegte en vorm even belangrijk zijn. Net als in architectuur zijn het vaak de tussenruimtes – de plekken waar we doorheen bewegen – die betekenis geven aan de ervaring.
Zijn werk nodigt de toeschouwer uit om eromheen te bewegen en het vanuit verschillende perspectieven te ervaren. Door beweging ontvouwt het werk zich en ontstaat een moment van vertraging en reflectie. De Goede laat zich inspireren door kosmologische processen, wiskundige structuren en natuurlijke fenomenen, waarbij chaos geleidelijk wordt omgezet in orde.
Vandaag combineert Robbert de Goede zijn praktijk als kunstenaar en architect, waarbij beide disciplines elkaar blijven beïnvloeden. Hij woont en werkt in Amsterdam en wordt vertegenwoordigd door galeries in Duitsland, Spanje en België.
Voor deze editie bracht Robbert de Goede de deelnemende kunstenaars samen en nodigde hen uit om onderdeel te zijn van de tentoonstelling.
Daphne Glasmacher
Daphne Glasmacher (Ede, 1979) is multidisciplinair kunstenaar en woont en werkt in Amsterdam. Haar werk bevindt zich op het snijvlak van perceptie, licht en ruimte. Ze onderzoekt hoe optische en zintuiglijke prikkels ons perspectief kunnen verschuiven en hoe we, door de handeling van het kijken, worden uitgenodigd om te vertragen en het moment opnieuw te beleven. Vanuit een fascinatie voor optische illusies, geometrie en veranderende natuurfenomenen onderzoekt zij hoe beweging, contrast en ritme onze perceptie beïnvloeden.
Daphne Glasmacher creëert visueel krachtige en gelaagde composities waarin orde en vrijheid, rust en dynamiek samenkomen. In haar werk zoekt zij naar het moment waarop beleving en abstractie elkaar raken, het punt waarop visuele elementen een vorm van magie oproepen. Daarmee nodigt zij de toeschouwer uit om stil te staan, te vertragen en het moment opnieuw te ervaren.
Ze werkt met innovatieve technieken en moderne materialen, zoals plexiglas, glas, print en projectie. Haar werk beweegt zich tussen het twee- en driedimensionaal vlak, van minimalistische mixed media tot ruimtelijke installaties die zintuigen prikkelen en perspectieven kantelen.
Haar werk wordt o.a. tentoongesteld in Berlijn, Schloss Biesdorf, Parijs bij Galerie Mark Hachem en gepresenteerd op PAN Amsterdam, Art Rotterdam en verschillende beurzen in Nederland door Kunsthandel Galerie Meijer uit Utrecht.
Minouche Beeldstroo
Minoesch Beeldstroo (1996) is een ontwerper die werkt op het snijvlak van vorm, materiaal en intuïtie. Al van jongs af aan fascineert de schoonheid én kwetsbaarheid van de natuur haar, een fascinatie die zichtbaar wordt in haar ontwerpen. In haar werk vertaalt ze deze verwondering naar tastbare objecten waarin experiment, nieuwe technieken en aandacht voor detail samenkomen.
In 2021 studeerde zij af in Product Design aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU). Sindsdien onderzoekt ze in haar praktijk de relatie tussen vorm, kwetsbaarheid en functionaliteit, met een bijzondere focus op porselein. Haar objecten ontstaan uit een zorgvuldig proces van aandacht, geduld en onderzoek, waarbij materiaal en vorm elkaar geleidelijk versterken.
Tijdens het maakproces laat Beeldstroo zich sterk leiden door intuïtie. Een object ontstaat pas wanneer de vorm voor haar vanzelfsprekend voelt — een moment waarop balans, materiaal en betekenis samenkomen.
Françoise Jeffrey
Françoise Jeffrey is een keramisch kunstenaar gevestigd in Nederland. Haar werk wordt gekenmerkt door organische vormen en handgebouwde sculpturale objecten die intuïtief worden opgebouwd uit rolletjes klei. Elk stuk is uniek en benadrukt de natuurlijke textuur en imperfectie van het materiaal. 
Jeffrey’s weg naar keramiek begon al in haar jeugd, toen haar moeder haar naar kunstlessen stuurde en haar liefde voor klei ontstond. Jaren later, tijdens een sabbatical in 2020 na het overlijden van haar moeder, vond ze opnieuw rust en richting in het werken met klei. Wat begon als een manier om ruimte te maken voor rouw en reflectie, groeide al snel uit tot een artistieke praktijk. 
Toen ze haar werk op Instagram begon te delen, groeide de belangstelling snel. Niet lang daarna werd ze uitgenodigd om te exposeren tijdens 1000 Vases op Paris Design Week, waarna haar werk internationale aandacht kreeg en in huizen van verzamelaars over de hele wereld terechtkwam. 
Jeffrey werkt intuïtief en zonder voorafgaande schets. Haar objecten blijven vaak ongeglazuurd, waardoor de puurheid van de klei zichtbaar blijft en het werk slechts één keer hoeft te worden gestookt. Veel van haar werken dragen de naam ‘Modder’, een woordspel dat verwijst naar zowel klei als haar moeder, aan wie ze haar werk opdraagt. 
Met haar keramische objecten wil Françoise Jeffrey vooral iets doorgeven: een herinnering om trouw te blijven aan jezelf, te vertrouwen op intuïtie en de schoonheid van imperfectie te omarmen.
Eerder organiseerde Broersma Arthouse samen met artscout Cécé Cohen de eerste editie van De Nieuwe Vernissage.
Er is altijd iets leuks te doen in Amsterdam, maar wat doen we in maart 2026? Amsterdam bruist, ook in 2026. Van inspirerende tentoonstellingen tot nieuwe theaterstukken en filmvertoningen: de stad staat opnieuw vol culturele hoogtepunten. Stap het museum in, duik de zaal in of ontdek een bijzonder evenement. Zin om iets nieuws te beleven? Bekijk hier onze nieuwste culturele tips!
In haar huis in Amsterdam Oud-Zuid ontwikkelde Marian Cramer een galeriepraktijk die zich onttrekt aan het klassieke model. Werken en wonen zijn hier geen gescheiden domeinen, maar vormen samen het kader waarbinnen kunst wordt getoond, besproken en gevolgd. De nabijheid van het huis verandert de manier van kijken: minder formeel, persoonlijker en met ruimte voor tijd. Voor Marian draait het om tijd nemen, kijken, en kunstenaars langdurig begeleiden. Lees hier meer
Samengesteld; In een stad waar ruimte schaars is en ideeën voortdurend in beweging zijn, krijgen bestaande gebouwen steeds vaker een nieuw leven als creatieve werkplek. Voormalige garages, kapellen of theaters veranderen in inspirerende ruimtes waar werken, ontmoeten en creëren samenkomen. Het karakter van deze plekken blijft voelbaar: hoge plafonds, robuuste materialen en onverwachte plattegronden geven elke werkplek een eigen identiteit. Door bestaande gebouwen opnieuw te gebruiken ontstaat niet alleen ruimte voor nieuwe ideeën, maar ook een duurzame manier van ontwikkelen. Zo groeit uit het verleden een nieuwe werkcultuur waar historie en creativiteit elkaar versterken. Lees hier meer.