Een galerie die meeleeft. In haar huis in Amsterdam Oud-Zuid ontwikkelde Marian Cramer een galeriepraktijk die zich onttrekt aan het klassieke model.

Marian Cramer

Het huis van Marian Cramer in Amsterdam Oud-Zuid is geen neutrale achtergrond voor kunst. Het is een actief onderdeel van haar werkpraktijk. Sinds 2010 runt zij hier Marian Cramer Projects: een galerie die bewust is ingebed in haar woonomgeving. Niet als conceptueel statement, maar als methode. Wonen en werken zijn hier onlosmakelijk met elkaar verbonden.

Het idee voor een galerie aan huis kreeg voor Marian vorm in New York. Tijdens een verblijf daar stuitte ze op een artikel in The New York Times over galeries die vanuit woonhuizen opereerden, kleinschalige, inhoudelijk gedreven initiatieven die ontstonden als alternatief voor het klassieke galeriemodel. Die vorm van nabijheid en directheid herkende ze onmiddellijk. Terug in Amsterdam besloot ze dat dit de manier was waarop haar eigen praktijk zich het best kon ontwikkelen.

Marian studeerde Europese Studies aan de Universiteit van Amsterdam, met Engels en Italiaans als hoofdvakken en een specialisatie in marketing. Daarna werkte ze twaalf jaar op de marketingafdeling van het Stedelijk Museum Amsterdam. Die periode was vormend: ze leerde hoe kunst functioneert binnen institutionele kaders, maar merkte ook dat ze steeds verder af kwam te staan van het directe werken met kunstenaars en kunstwerken. Ze wilde dichter op de inhoud zitten, dichter bij het proces.

© Zwanen: Tom Boogaard, Perspectiefleer, 2003, olieverf op doek op mdf board, 160 x 250 cm (eigen collectie).

Kunstadviseur

Na haar vertrek bij het museum werkte ze als kunstadviseur en voor verschillende galeries. Uiteindelijk leidde dat tot een besluit dat zowel persoonlijk als professioneel was: een eigen galerie starten, vanuit huis. Geen white cube, maar een plek waar kunst en dagelijks leven elkaar raken.

Marian Cramer Projects richt zich op opkomende en mid-career kunstenaars, Nederlands en internationaal, die werken met uiteenlopende media zoals schilderkunst, fotografie, sculptuur en installatie. Wat hen verbindt is geen esthetiek, maar een onderzoekende houding en een duidelijke innerlijke noodzaak. Marian kiest kunstenaars niet op basis van trends of snelle herkenbaarheid, maar op langdurige resonantie. Vertegenwoordigen betekent voor haar: volgen, verdiepen en ruimte geven.

Het huis fungeert daarbij als een intieme tentoonstellingsruimte. Kunst wordt hier niet los gepresenteerd, maar ingebed in een leefomgeving. Bezoekers bewegen zich door ruimtes waar wordt geleefd en gewerkt. Dat verandert het gesprek. De afstand tussen werk, maker en toeschouwer is kleiner; kijken wordt persoonlijker, minder formeel.

Kunstenaars in huis

Binnen het programma speelt schilderkunst een belangrijke rol. Marian werkt met kunstenaars die de tijd nemen voor hun werk en voor het kijken.

© Daan Koens, Untitled, 2026, olieverf op doek, 100 x 140 cm.
© Daan Koens, Jaguar met vuurvliegjes, 2025, olieverf op doek, 60 x 60cm.
© Daan Koens, De geliefde, 2025, olieverf op doek, 30 x 24 cm.
© Hideki Iinuna, Untitled, 2024, 82 x 22 x 16 cm, Mangoria wood.

Daan Julius Koens

Daan Julius Koens is een autodidactisch schilder die woont en werkt in Rotterdam. Zijn werk beweegt zich tussen realisme en vrijere, meer experimentele vormen. Hij laat zich inspireren door klassieke meesters als Van Gogh, Gauguin, Picasso, Velázquez, Goya en Modigliani, maar zijn schilderijen voelen uitgesproken eigentijds.

Koens’ blik werd mede gevormd door zijn jeugd, die hij deels doorbracht in de tropische landschappen van de voormalige Nederlandse Antillen. Licht, kleur en een zekere openheid spelen daardoor een belangrijke rol in zijn werk. Hij koos er bewust voor om de kunstacademie te verlaten en zijn eigen weg te volgen. Zijn schilderijen ontstaan vanuit persoonlijke observaties en ervaringen en vormen samen een doorlopend, open onderzoek.

© Bob Jonkers in zijn studio bij het werk: Outrespection, 2025 Oil on canvas 180 x 120cm.
© Bob Jonkers kleine werkjes op de tafel: A Curated Being, 2026 Oil on board, 15 x 12 cm.

Bob Jonkers

Bob Jonkers werd geboren in Amsterdam in 1996 en kreeg een klassieke opleiding in tekenen en schilderen. Na zijn studie Illustratie aan de Willem de Kooning Academie vervolgde hij zijn opleiding aan The Swedish Academy of Realist Art in Zweden, waar hij zich verdiepte in traditionele schildertechnieken. Later voltooide hij een post-bachelor Kunstgeschiedenis, waarmee hij zijn werk ook theoretisch onderbouwde.

Zijn schilderijen zijn ingetogen en persoonlijk. Jonkers werkt veel met zelfportret en met scènes uit zijn directe omgeving. De figuren in zijn werk lijken zich niet te willen vastleggen, maar bevinden zich in een tussenruimte: aanwezig, maar terughoudend. In 2023 verbleef hij in Kyoto voor een residentie, waar hij zich verder verdiepte in ideeën rond vergankelijkheid en verstilling. Elementen die sindsdien duidelijk doorklinken in zijn werk.

© Hideki Iiinuma, Nuance, 2019, Cypress wood, 73 x 23 x 14 cm, Nineteen, Cypress Wood, 2018, 72 x 19 x 20 cm, Cambridge, 2025, Red Pine, 60 x 18 x 15 cm.

Hideki Iinuma

Naast schilderkunst toont Marian sculptuur, onder meer van de Japanse kunstenaar Hideki Iinuma. Hij werkt met hout en laat het materiaal een actieve rol spelen in het maakproces. Scheuren, nerven en onregelmatigheden blijven zichtbaar en bepalen mede de vorm.
Iinuma’s werk beweegt zich tussen traditie en hedendaags leven. Hij verwijst naar vergankelijkheid, zoals de korte bloei van kersenbloesem, maar ook naar het snelle tempo van mode en verandering. Zijn beelden balanceren tussen verfijning en ruwheid en nodigen uit tot langzaam kijken.